收藏周刊：《从围龙走出的客家人》如此史诗般的画面，有没有想过用油画去表现?而您选择水墨画的考虑是?

　　赵勋：用长卷的形式表现，似乎中国画的优势可以无限延长。油画不适合表现长卷，始终会受到一定的限制，至少画布方面就比较麻烦。

　　收藏周刊：您认为，“艺术必须有感而发，而不是为钱、为名而发，所以，他会自毁掉自己不满意、不理想的画;艺术更需要审美，面向民众文化市场的审美”，结合《从围龙走出的客家人》的创作，请您具体诠释一下。

　　赵勋：首先艺术是需要通过真情实感来创作的，而不能受其他功利的影响。例如我创作这幅作品时，为了全身心投入，推掉了不少应邀之作，外人说“损失很大”。可是，如果因为这些而影响创作，我觉得太不值得了。而对于“审美”，那就是雅俗共赏，我认为大雅之作容易做，俗不可耐之作也容易做，但是雅俗共赏的作品就是最难的。我不希望我的作品高高在上，如果大部分人都看不懂、看不明，那我感觉这样的艺术品没什么意义，但是如果俗不可耐，难登大雅之堂的，我又觉得这不是我所追求的。所以，我一直追求这种历史题材的作品，通过思考、通过技巧表现出来，我认为，这两方面，我都有兼顾到。

　　收藏周刊：《从围龙走出的客家人》里人物众多，要形神兼备，如何能够处理好?创作上有没有可供参考的蓝本?

　　赵勋：没有蓝本，随心所欲为主，技法方面需要不择手段，整幅画纯粹是自己通过理解然后创作的。我认为，画不怕画不好，就怕像谁。画画最好不要受干扰太多，不要考虑达•芬奇怎么画，也不要考虑齐白石怎么画，关键是自己。我对学生也是这么说，不要崇拜任何人，关键是感觉，如果规定了这一笔怎么画，那一笔怎么画，这就是程式化了，这不是艺术，所以我也不断地否定自己。